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Piano a cuatro manos (Nikolái Miaskovski)
WikipediaLa sinfonía n.º 3 en do menor, op. 44, fue compuesta por Sergei Prokofiev en 1928 y estrenada por Pierre Monteux y la Orquesta sinfónica de París el 17 de mayo de 1929. Prokofiev dedicó su sinfonía a Nikolai Myaskovsky .
La música se deriva de la ópera
El ángel de fuego. Esta ópera había sido aceptada en la temporada 1927-28 del Staats Opern de Berlín por
Bruno Walter, pero su producción nunca se materializó; de hecho, Prokofiev nunca la vio representada. El compositor, que había estado trabajando en ella por mucho tiempo, se negaba a dejar morir la música sin que fuera representada, y luego de escuchar un representación en versión concierto de partes del segundo acto bajo la batuta de Serge Koussevitzky en junio de 1928, intentó primero hacer una suite para concierto y finalmente construyó su tercera sinfonía. De manera similar, poco después utilizó su ballet El hijo pródigo como base para la composición de su cuarta sinfonía.
La sinfonía respeta la distribución en cuatro movimientos y dura aproximadamente 38 minutos.
En la sinfonía se usan temas o partes completas de la ópera, sin que ello implique que sea una obra programática.
El primer movimiento, escrito en la tradicional forma sonata , se inicia con acordes contrastantes tocados por toda la orquesta, incluyendo campanas, creando un ambiente de amenaza e inquietud. Un apasionado primer tema se inicia en las cuerdas, mientras un melancólico segundo tema es presentado como contraste por parte de los fagotes y contrabajos. Sigue un intenso desarrollo que abre espacio para un tercer tema que eventualmente combina los dos primeros. Luego de un clímax con gigantescos acordes orquestales y ritmos de marcha, se presenta una recapitulación etérea en que de nuevo se integran los dos primeros temas, aunque reducidos y suavizados, como si sólo quedara la sombra de lo que hubo antes.
Este primer movimiento usa dos partes de la ópera: el desarrollo es una copia exacta de la música del duelo entre Ruprecht y Otterheim, en el entreacto del tercer acto; y la recapitulación se inicia con la etérea música del canto de las monjas del quinto acto (véase por ejemplo la parte que se inicia con la frase "on idet, on idet").
El segundo movimiento, un andante meditativo con estructura tripartita, demuestra el talento de Prokofiev para crear texturas frágiles y delicadas. La sección central tiene un carácter más meditabundo, con un tema que consiste en semitonos.
Este movimiento toma se música del quinto acto, cuando Renata se retira a un convento para buscar la paz. El inicio del movimiento es una copia textual del preludio del acto. Prokofiev usa también en la segunda parte del movimiento el tema de Fausto presentado en el cuarto acto (véase la sección que se inicia con la frase "sidit v tebe malen'kij besenok").
El tercer movimiento sirve como scherzo y trio. El scherzo se caracteriza por sus texturas histéricas y aterradoras - las cuerdas están divididas en trece partes; el trío ofrece un espacio de calma y reposo. El scherzo vuelve con un ruido sordo que amenaza desde los timbales y viento metal.
Parte de la música de este movimiento, notablemente los glisandos que se escuchan en los violines, proviene de la escena de magia negra de Renata en el segundo acto (véase la sección que se inicia con la frase "Zaklinaju tebja, skaži mne").
El severo final se inicia de forma lenta, para gradualmente ganar velocidad. Una sección central calmada retoma temas del primer y segundo movimiento, pero la severidad inicial regresa, eventualmente cerrando esta sinfonía plena de temas sobrenaturales con fuertes golpes de la sección metal.
Además de los temas presentados en los movimientos anteriores, este movimiento concluye con música extraída de la escena entre Agrippa y Ruprecht en el final del segundo acto (véase la sección que se inicia con la frase "magister doctissime").
La obra está instrumentada de la siguiente forma :
