Cuarteto de cuerda n.º 1

El Cuarteto de cuerda n.º 1 en fa mayor, op. 18.1 es el primer cuarteto de cuerda de Ludwig van Beethoven .

Cuando Beethoven intentó por primera vez componer en el género del cuarteto de cuerda, este estaba en plena floración. En la década de 1760, Joseph Haydn, que también era maestro ocasional de Beethoven, había establecido el género, junto con Luigi Boccherini. Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart establecieron estándares reconocidos con sus contribuciones al género. Con sus escuelas de violín, Jean-Marie Leclair y Giovanni Battista Viotti hicieron importantes contribuciones a las posibilidades expresivas del violín. Otros músicos querían hacer lo mismo para el violonchelo y la viola. Para todos ellos, el género de cuarteto de cuerda era el más fértil en términos de calidez, expresividad y flexibilidad dentro de la música para instrumentos de cuerda. ​

El Cuarteto de Cuerda op.18.1 fue creado en 1799 como uno de los seis cuartetos de cuerda, que se reunieron en el opus número 18 con una dedicatoria al Príncipe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz . Al mismo tiempo, Lobkowitz también le encargó a Joseph Haydn que compusiera varios cuartetos. Sin embargo, debido a la edad, este solo pudo completar los dos cuartetos op. 77. Unos años más tarde siguió el inacabado Op. 103 de Haydn. Es posible, pero no está probado, que Lobkowitz hubiera planeado que Haydn y Beethoven compitieran entre sí en una forma de competencia musical común en ese momento.

Durante la composición de los cuartetos, Beethoven conoció a la noble Josephine Brunsvik, a quien se considera la posible destinataria de su carta a la "Amante inmortal" escrita en 1812, y a su hermana Therese Brunsvik y les dio lecciones de piano. ​ A pesar del extenso trabajo en los cuartetos, pasó mucho tiempo con Josephine y Therese. Basado en las emociones, que desarrolló para Josephine, le dedicó una canción basada en un poema de Johann Wolfgang von Goethe, Ich denke dein, canción con seis variaciones. Según el biógrafo de Beethoven Ernst Pichler, algunas referencias a esta composición de la canción también se pueden encontrar en los cuartetos op. 18. ​ ​

Contrariamente a su numeración, el op. 18.1 de Beethoven se compuso como el segundo de los seis cuartetos op. 18. La numeración en el número de opus corresponde al orden en que se imprimieron los cuartetos. Aunque el orden en que se crearon los cuartetos op.18 no es claramente seguro dado que se perdieron los autógrafos, se puede suponer por los bocetos de los cuadernos. El hecho de que el cuarteto en fa mayor fuera publicado como No. 1 se remonta a Ignaz Schuppanzigh, quien dirigió el cuarteto Schuppanzigh, muy cercano a Beethoven y al que Beethoven llamaba a menudo "Falstaff": éste consideraba que el cuarteto en fa mayor era el mejor de todos los de la serie op. 18. De esta manera, Beethoven debería poder medirse contra Haydn. El alumno de Beethoven, Carl Czerny, describió esto al respecto: "De los 6 primeros cuartetos de cuerda, el en re mayor (el nº. 3) fue el primero que Beethoven escribió. Por consejo de Schuppanzigh, sin embargo, hizo aparecer al en fa mayor (aunque estaba escrito después) como el número 1, presumiblemente porque el en re mayor comienza de una manera que era desconocida en ese momento." ​

Tanto la versión original como la versión final del cuarteto en fa mayor han sobrevivido ya que Beethoven dedicó la versión original a su amigo Carl Amenda "como un memorial" a su "amistad", cuando éste abandonó Viena de manera inesperada para volver a su Curlandia natal por enfermedad de un familiar. La influencia del educador musical Emanuel Aloys Förster llevó a Beethoven a revisar el cuarteto en fa mayor después de completar los seis cuartetos, y le escribió a Amenda: “Tu cuarteto no pasó porque lo cambié mucho; ahora ya sé cómo escribir cuartetos, lo que verás cuando los recibas.“ ​ La versión original del cuarteto en fa mayor fue redescubierta solo en 1922. ​

El primer movimiento comienza con un tema despreocupado y apremiante al unísono desde el 1er violín. El segundo tema, que se caracteriza por la sincopación, es irrelevante en la implementación. En comparación con la versión original, el primer movimiento de la versión final es más corto.

El segundo movimiento es un adagio melancólico. Beethoven le dijo a Carl Amenda que la escena de la cripta de Romeo y Julieta de William Shakespeare lo inspiró a crear este adagio del que después dijo que le recordaba a dos amantes que se despidieran. ​ Los bocetos contienen comentarios correspondientes en francés, como "il prend le tombeau" ("él viene a la tumba") y "les derniers soupirs" ("el último suspiro"). ​ El tema principal del Adagio se basa, según el biógrafo de Beethoven Ernst Pichler, en la canción dedicada a Josephine Brunsvik. Creo que tu. ​

Casi todo el movimiento está dominado por este humor melancólico. Solo poco antes del final, esta melancolía se ve interrumpida por un crescendo dramático antes de que el movimiento finalmente termine en un pianissimo.

Beethoven requiere un tempo de metrónomo de 138 octavos por minuto para este movimiento. ​ En este sentido, Friedrich Kerst también escribe: "Beethoven no quería dejar su ritmo en ningún caso, porque identificó con precisión la cantidad correcta de tempo con las características inherentes del movimiento o sus componentes individuales." ​

El tercer movimiento es introducido por un tema que inicialmente se extiende hacia arriba de manera cromática, cuyos elementos se transforman y combinan de diferentes maneras en el curso del movimiento. El trío comienza con saltos de octava al unísono, que comienzan desde las octavas de escalas ascendentes y descendentes del primer violín que puede ser respondido.

El tema del cuarto movimiento consiste en trillizos de semicorcheas. Beethoven mezcla el movimiento de sonata y el rondo en este movimiento, en el que las repeticiones de octavas se alternan con dieciseisavas y figuraciones trillizas. Con 381 compases, el final pretende ser un contrapeso al movimiento del comienzo; este último sería tan largo como el final sin repetir la exposición. ​

Debido a su alegría, el final también contrasta con el primer movimiento; de esta manera, Beethoven quería acomodarse a sus contemporáneos que no estaban acostumbrados a los requisitos del primer movimiento. ​

El cuarteto, descrito por Ulrich Konrad como "Portal de los Cuartetos de Beethoven" ​, fue publicado en octubre de 1801. Hasta entonces, había habido presentaciones privadas para el cliente Fürst Lobkowitz, lo que probablemente inspiró a Beethoven a revisar los cuartetos. Después de la publicación, Beethoven escribió el 8 de abril de 1802 a su editor Franz Anton Hoffmeister: "Hr. Mollo ha dicho recientemente que mis cuartetos nuevos están llenos de errores y erratas, que pululan como pequeños peces en el agua, es decir - questo è un piacere per un autore - eso significa que en verdad mi piel está llena de puntadas y hendiduras, de esta hermosa edición de mis cuartetos”. ​ Una nueva edición de los cuartetos en 1808 también resultó ser defectuosa. Esto probablemente ya no estaba bajo el control de Beethoven, ya que Beethoven ya no estaba en contacto con Mollo. Por lo tanto, la copia realizada para el Príncipe Lobkowitz, que contiene las versiones finales de los cuartetos, es importante para la investigación. La mayoría de las correcciones contenidas allí probablemente provienen del propio Beethoven.

La única reseña pública de los cuartetos fue escrita por el "Allgemeine musische Zeitung" el 26 de agosto de 1801:

"Entre las nuevas obras que aparecen aquí se encuentran excelentes obras de Beethoven (según Mollo). Tres cuartetos proporcionan una prueba completa de su arte: pero deben tocarse a menudo y muy bien, porque son muy difíciles de interpretar y de ninguna manera son populares".

La primera edición de la partitura solo se imprimió en 1829, dos años después de la muerte de Beethoven.

La primera impresión pirata fue editada por Simrock en Bonn en 1802, un año después de la primera impresión. ​