Concierto para violonchelo n.º 2

El Concierto No. 2 en re mayor, Hob. VIIb/2, Op. 101 para violonchelo y orquesta de Haydn (se le da esta nomenclatura de “Op. 101” alrededor de 1804)​ es el concierto más famoso e interpretado desde el siglo XVIII, antes de el reencuentro con el Concierto para violonchelo y orquesta Nº 1 en do mayor, Hob. VII B1.

Este concierto para violonchelo es uno de los más interpretados por los chelistas y contiene una técnica mucho más elevada que otros conciertos para violonchelo de Haydn.​

Este concierto data de 1783, época en la que Joseph Haydn sirvió como compositor y director de orquesta de la corte del Príncipe Nikolaus Esterházy. Acorde a esto, Leopold Nowak (1954) considera que el Concierto en re mayor pudo escribirse para la celebración de bodas del príncipe Nikolaus Esterházy y la princesa Maria Josepha Hermengildis Liechtenstein, pero no existe prueba alguna que soporte esto.​​

Por otro lado, existen varias disputas acerca de la verdadera autenticidad creadora-compositiva de Haydn sobre el Concierto No. 2 en D Mayor, pues se ha dicho que Haydn no fue el verdadero autor, sino el violonchelista principal de la Orquesta de Esterházy desde 1778, Anton Kraft; que sin duda alguna fue uno de los mejores profesionales de su instrumento, ya que hasta Beethoven escribió para él su tan famoso y reconocido Triple Concierto. A lo largo del Concierto No. 2 en D Mayor se puede observar un claro estilo de Mozart, específicamente en los temas de apertura del Allegro moderato y el Adagio; en donde es posible identificar una mezcla clara de Mozart puro seguido por el sello perfecto de Haydn. Es por esto que se ha llegado a creer que este concierto para violonchelo es obra de Kraft, ya que él fue alumno directo de Mozart y Haydn. Al final de todo esto y a pesar de las dudas de autenticidad, en 1951, el problema pudo solucionarse gracias al descubrimiento de un autógrafo el cual apartaba a Anton Kraft como autor fidedigno de este concierto, aunque si bien se puede confirmar que Kraft contribuyó a la técnica del instrumento para este gran concierto.​​

Como se ha dicho antes, Kraft fue quien ayudó a la técnica de este concierto y tal vez por ello es que esta obra es de las más exigentes para el solista, ya que contiene pasajes de extrema dificultad al contener dobles cuerdas; de entre ellas las octavas, posiciones con pulgar, además de que posee una perspectiva sinfónica como muy pocos de los conciertos de Haydn.​

Este primer movimiento contiene una escancia del ambiente barroco-musical, se podría apreciar con la forma de Sonata, ya que los pasajes solistas de este movimiento contienen una gran labor sobre los motivos y las constantes modulaciones que dan la sensación de un desarrollo, así como el juego de motivos principales con la estructura definida de dominante-tónica. También se puede observar claramente un ambiente relajado dentro de la obra, donde el tema principal aparece a lo largo del movimiento; a la mitad con una frase de desarrollo que retoma el motivo principal con pequeñas variaciones, para que al final se re exponga el tema principal en su forma original.​​

Este movimiento también tiende a una forma sonata en A Mayor, en el que se puede notar una melodía un poco nostálgica por parte de la orquesta y en ciertos tiempos interrumpida por la parte solista de violonchelo.​

La forma estructural de este último movimiento es la de Rondo, la cual fue usualmente utilizada en el periodo estilístico del Clasicismo. Este concierto finaliza con toques que hacen estallar de alegría y fuerza al oyente y que provoca un sentimiento de goce y juventud.​