Janitzio

Janitzio es un poema sinfónico del compositor mexicano Silvestre Revueltas, estrenado en 1933 y revisado en 1936,​ cuya interpretación dura cerca de quince minutos. La obra es un retrato de la isla Janitzio en el lago de Pátzcuaro (Michoacán, México). El año de su estreno fue seleccionada como la obra mexicana más popular de la temporada en una encuesta organizada por la Orquesta Sinfónica de México y fue integrada en las emisiones semanales de “La hora nacional”.​

La partitura de Janitzio se completó el 31 de julio de 1933​ y se estrenó bajo la batuta del compositor. Según algunas fuentes, esta interpretación fue de la Orquesta Sinfónica de México (OSM) en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México el 8 de diciembre de 1933​​. Sin embargo, antes de que fuera presentado al público de la OSM, Revueltas la había dirigido en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta del Conservatorio el 13 de octubre de 1933 en un programa que también incluía Ocho por radio de Revueltas, Leyenda de Daniel Ayala, y la primera interpretación mexicana del Canto y danza de los antiguos mexicanos de Manuel Ponce​​

Según una fuente, Revueltas compuso originalmente la obra para la película Janitzio, dirigida por Carlos Navarro y protagonizada por Emilio Fernández.​ Sin embargo, esta película, estrenada en 1935, se produjo después del estreno de la partitura de Revueltas y la música de la película se acredita a Francisco Domínguez.

La nueva versión fue hecha completada el 30 de diciembre de 1936 en el Sanitorio Ramírez Moreno de la Ciudad de México, donde fue hospitalizado por fatiga y rehabilitación por alcoholismo.​​ La versión original estaba dedicada a Carlos Chávez y Armando Echevarría (bibliotecario de la OSM), pero la partitura revisada de 1936 no tiene dedicatoria.​

Janitzio es un retrato de la isla homónima en el lago de Pátzcuaro, y es una de las dos únicas obras de Revueltas que se refieren directamente a un paisaje mexicano (el otro es Cuauhnáhuac)​ Algunos críticos han analizado las citas a la melodía infantil "lere lero cantilero", o las notas al programa que acompañaron el estreno --en las que Revueltas señalaba su esfuerzo "proturismo"-- para sugerir una lectura irónica de la pieza.​ Otros consideran que la política de izquierda del compositor hace que estas notas deben leerse "como un reflejo de su desdén por el consumismo burgués, o como un ataque a la producción artística dentro de un sistema capitalista".​

La obra está escrita para flautín, dos flautas, dos oboes, requinto (clarinete en Mi) bemol), clarinete bajo, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, dos trombones, tuba, platillo, caja, bombo, tamtam (gong), y cuerdas. La versión original de 1933 tenía solo dos cuernos, un trombón y ninguna viola; y la caja debía tocarse sin las trampas, y la palabra "gong" aparece en lugar de "tam-tam".

Janitzio sigue la estructura de tres partes que Revueltas favorecía en todas sus obras orquestales, con una sección intermedia lenta y lírica.​ Esto también se ha descrito, de manera algo diferente, como una estructura "rápida-lenta- radiante".​ Las tres secciones están marcadas como: "Con brio" (c. 1-177), Lento espressivo (molto sostenuto e cantabile) (c. 177-238) y Tempo I (c. 239-386).​

La animada apertura emplea ciertos giros melódicos propios de la región, que pueden haber sido modelados de un son purépecha llamado "La Reina de los Huajiniguiles", de Uruapan en el estado de Michoacán.​ Hay dos grupos temáticos principales. La primera está formada por tres celdas motívicas, ubicadas en los primeros cuatro compases y caracterizadas principalmente por sus ritmos, a partir de las cuales se genera toda la obra: una cuarta perfecta ascendente de Mi a La, un segmento de escala Sol♯ –La– Si– (Do♯ ); y un tercio mayor descendente de Do♯ –La. Estos establecen claramente la clave de la mayor.​

El segundo grupo temático (c. 89-138) es más compacto que el primero y es principalmente lírico en lugar de rítmico. No está claro que este sea en realidad un grupo temático secundario como se encuentra en una forma sonata-allegro . En cambio, es esencialmente evolutivo.​

La sección central contrasta por su simplicidad, un tempo más lento de 3/4 (aunque hay variaciones métricas en toda la sección). Se trata de un tema lírico de dos voces, presentado primero por el clarinete y el fagot sobre un acompañamiento de bajo ostinato. La tonalidad de sol mayor se establece mediante un sol pedal insistente en los bajos, así como por el Re dominante de la tuba en el compás 183 y una cadencia tónica dominante. Se continúa con el desarrollo temático del apartado anterior.​

En la parte central de la sección final (entre 28 y 29), Revueltas utiliza una "distorsión" característica de su estilo. Un vals en La mayor, que evoca el ambiente de la música de salón del siglo XIX se contradice con una presentación surrealista en los metales con Si♭.​

Desde el principio, Janitzio fue un gran éxito entre el público y la prensa mexicana. Un crítico informó que la audiencia exigió que se repitiera Janitzio.​ Otra reseña del estreno informó que junto Cuauhnáhuac y Colorines, Janitzio es de las mejores piezas de Revueltas pues expresa los estados en contraste de la psique mexicana: el lado romántico y la cruda realidad.​

Janitzio puede leerse dentro de un momento en la evolución de Revueltas en el que se escucha lo popular, lo moderno, lo urbano, lo campesino, el indio, el militar, la vida en la calle, el mercado y el baile. Aunque la música a veces celebra la pluralidad y vitalidad de la sociedad mexicana, también reconoce claros conflictos culturales y sociales. Mientras que los ejemplos más duros y modernistas de este estilo, como Esquinas y Ventanas (ambos de 1931) recibieron una cálida bienvenida por parte del público, los ejemplos más líricos y suaves, como Colorines (1932) y Janitzio, fueron recibidos con entusiasmo. De hecho, en la encuesta anual realizada al final de la temporada 1933 de OSM, Janitzio ocupó el primer lugar con 221 votos, por delante incluso de Pinos de Roma de Ottorino Respighi (210 votos), El pájaro de fuego de Igor Stravinsky (198 votos) y el Concierto para piano de Robert Schumann (142 votos). Esto contrastaba fuertemente con Ventanas, que había recibido solo 27 votos en la encuesta del año anterior.​