Compositores

Nikolái Roslavets

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C

Cello Sonata No.1Composition for Violin and Piano (Composición para Violín y Piano)

D

Dayosh' i Dayosh'

F

Flight (Vuelo)

K

Komsomoliya

L

Legend (Leyenda)

M

Meditation (Meditación)

N

Nocturne for Quintet

P

Piano Sonata No.1Piano Sonata No.2Piano Sonata No.5 (Sonata para piano n º 5)Piano Trio No.3 (Trío para piano N º 3)Poem for Piano (Poema para piano)Poem No.1 (No.1 Poema)Prelude (Preludio)

S

Sad Landscapes (Paisajes Sad)String Quartet No.1 (Cuarteto de cuerdas N º 1)String Quartet No.3 (Cuarteto de Cuerdas N º 3)

T

The Harlequin's Little Song (Del Harlequin Little Song)

V

Violin Concerto No.1Violin Sonata No.1Violin Sonata No.4 (Sonata para violín N º 4)
Wikipedia
Nikolái Andréyevich Róslavets (en ruso: Никола́й Андре́евич Ро́славец) (* 5 de enero de 1881,​ Dushatino - 23 de agosto de 1944, Moscú) fue un músico ruso.
Proveniente de una familia rural, Róslavets fue inicialmente un músico autodidacta.​ Luego estudió en Kursk y más tarde en el Conservatorio de Moscú (1902-1912).​ Se graduó con una cantata basada en Byron y que revela que sus modelos en esa época eran los impresionistas franceses.
En dos canciones de fines de 1913 obtuvo un nuevo ordenamiento armónico que no era diatónico y al que él mismo se refirió como técnica de acorde sintético. Hay ciertos paralelos con la armonía de Scriabin, pero el sistema de Róslavets es independiente.​
Desarrolló la técnica en miniaturas para piano y hacia 1915 la había convertido en un sistema dodecafónico que abarcaba conceptos del serialismo y simetría. En el Concierto para violín (1925) agregó el principio de grupos de alturas complementarias que formaba series de 12 notas. Este sistema se parecía al de Schoenberg a pesar de que Róslavets no conoció las teorías de este último hasta 1925.
En la década de 1920 fue uno de los líderes de la vida musical rusa. Temporalmente fue inspector del Conservatorio de Járkov y luego trabajó en la editora musical estatal de Moscú, fue editor del periódico Cultura Musical y hasta 1929 perteneció al directorio de la Asociación para la Música Contemporánea. Escribió la primera introducción rusa sobre Pierrot Lunaire pero sus artículos entraron en conflicto con la Asociación de Músicos Proletarios.
Róslavets proporcionó una defensa marxista de una estética de “positivismo musical” opuesta a la idea de una cualidad emocional definible objetivamente. El acto creativo era un momento en el que se ejercía el intelecto humano al más alto nivel, donde se buscaba la realización del subconsciente como algo consciente y una música basada en nuevos sistemas de organización tonal. Por un tiempo durante los 30, trabajó en Tashkent pero después desapareció su nombre de los diccionarios y programas de concierto.​​
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