Compositores

Jean-Joseph de Mondonville

Voz
Violín
Orquesta
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Flauta
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Sonata
Motete
Ballet
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Música sacra
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Ballets heroiques
por popularidad
6 Trio Sonatas, Op.26 Violin Sonatas, Op.1 (6 Sonatas para violín, Op.1)6 Violin Sonatas, Op.4 (6 Sonatas para violín, Op.4)Coeli enarrant gloriam DeiDafnís e AlcimaduraDe profundis clamaviJubilate Deo omni terra serviteLes fêtes de PaphosPièces de Clavecin avec voix ou violon, Op.5 (Piezas para clave con la voz o el violín, Op.5)Pièces de Clavecin en Sonates, Op.3 (Clavecín Sonatas Piezas, Op.3)Sonates en trio pour deux violons ou flûtes avec la basse continueTiton et l'Aurore, Op.7 (Titón y Dawn, Op.7)
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Jean-Joseph de Mondonville, también conocido como Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (bautizado en Narbona el 25 de diciembre de 1711 - fallecido en Belleville, cerca de París, el 8 de octubre de 1772) fue un violinista y compositor francés. Fue contemporáneo de Jean-Philippe Rameau y tuvo un gran éxito en su época. Pierre-Louis Daquin (hijo del compositor Louis Claude Daquin) comentó de él que: "Si no pudiera ser Rameau, no hay nadie quien yo quisiera ser salvo Mondonville.​
Mondonville nació en Narbona, en el sudeste de Francia, en el seno de una familia aristocrática que pasaba por tiempos difíciles. En 1733 se trasladó a París, en donde consiguió el puesto de profesor de Madame de Pompadour y consiguió diversos puestos como músico, incluyendo el de violinista del Concert Spirituel.
Su primer opus fue el volumen de sonatas para violín publicado en 1733. Se convirtió en violinista de la Capilla Real y de cámara, y actuó en unos 100 conciertos. Algunos de sus grands motets también tuvieron lugar ese año, suponiéndole una considerable aclamación por parte del público. Fue nombrado sous-maître en 1740 y luego, en 1744, intendente de la Capilla Real.
Produjo óperas y grands motets para la Ópera y para el Concert Spirituel respectivamente y estuvo asociado al Teatro des Petits-Cabinets, todo el tiempo, manteniendo su carrera de violinista a través de la década de 1740. En 1755, se convirtió en director del Concert Spirituel a la muerte de Pancrace Royer. Murió en Balléville a la edad de sesenta años.​
Entre 1734 y 1755 Mondonville compuso 17 "grands motets", de los cuales sólo nueve han sobrevivido. El motete "Venite exultemus Domine", publicado en 1740, le ganó el puesto de "Maître de musique de la Chapelle" (maestro de música de la capilla). Gracias a su dominio de la música orquestal y vocal, Mondonville ante el gran motete —el género dominante de la música en el repertorio de la "Chapelle royale" (capilla) antes de la revolución— una intensidad de color y una calidad dramática hasta entonces desconocida.
Aunque la primera ópera de Mondonville, Isbé , fue un fracaso, disfrutó de gran éxito con las formas más ligeras de la ópera del barroco francés: las Opéras-ballet y la pastorale héroïque . Sus obras más populares fueron Le carnaval de Parnasse , Titon et l'Aurore y Daphnis et Alcimadure (en la que Mondonville escribió su propio libreto en su forma dialectal nativa del lenguaje occitano : el languedociano).​ Titon et l'Aurore jugó un papel importante en la Querelle des Bouffons, la controversia entre los partidarios de la ópera francesa e italiana, que hacía estragos en París en los principios de la década de 1750. Miembros de la "parte francesa" aseguraron que el estreno de Titon fue un éxito rotundo (sus oponentes incluso alegaron que habían garantizado este resultado por embalaje la Académie Royale de Musique, donde la puesta en escena tuvo lugar, con presencia de soldados).​ Una incursión de Mondonville en la ópera seria francesa - el género conocido como tragédie en musique - fue un fracaso, sin embargo. Tomó el paso inusual de reutilizar un libreto, Thésée , que originalmente había sido establecido por el "padre de la ópera francesa", Lully de Jean-Baptiste en 1675, una medida osada de Mondonville al sustituir la apreciada música de Lully con la suya propia. El estreno en la corte de 1765 tuvo una recepción mixta y una actuación pública dos años más tarde terminó con la audiencia exigiendo que se sustituyera por el original. Pero en esto Mondonville fue por delante de su tiempo; en la década de 1770, se convirtió en moda restablecer tragedias de Lully con nueva música, el ejemplo más famoso, siendo Armide por Gluck.​