Marcel Dupré
Composiciones para: Concert band
WikipediaMarcel Dupré (Ruan, 3 de mayo de 1886 - Meudon, 30 de mayo de 1971) fue un organista, pianista, compositor y pedagogo musical francés.
Su padre, Albert Dupré, era organista de la Iglesia de Saint-Ouen, de Ruan. La esposa de Albert y madre de Marcel, Alice Dupré-Chauvière, era pianista y violonchelista. Resulta evidente que la herencia y el entorno del pequeño Marcel serían decisivos en su vocación musical. A los 4 años, una enfermedad ósea lo tuvo metido en cama durante más de seis meses.
En 1894, a los 8 años, con motivo de la inauguración de un órgano en Elbeuf, ejecutó en público el Preludio en MI menor de Bach. Comenzó a trabajar con
Alexandre Guilmant en 1897 y al año siguiente, con solo 12 años de edad, se convirtió en titular del gran órgano de Saint Vivien en Ruan.
El padre de Marcel era amigo del organero Aristide Cavaillé-Coll, que construyó un órgano para la casa de los Dupré cuando tenía Marcel 14 años.
En 1902, Marcel Dupré entró en el Conservatorio de París con Louis Diémer (1843 - 1919), y en 1905 obtuvo el primer premio de piano. Más tarde estudiará con
Charles-Marie Widor y Louis Diémer. En 1914 ganó el Gran Premio de Roma por su cantata Psyché, sobre la diosa griega.
En 1934 Dupré sucedió a
Charles-Marie Widor como organista titular de la Iglesia de San Sulpicio de París, puesto que mantendría hasta su muerte.
En 1936 fue nombrado profesor de órgano e improvisación en el conservatorio en el que había estudiado.
Se hizo famoso por ofrecer más de 2000 recitales de órgano en Europa, Estados Unidos y Australia, que incluyeron la ejecución en dos ocasiones (en 1930 en el Conservatorio de París y en 1931 en el Palacio del Trocadero) de diez conciertos con la obra completa de
Johann Sebastian Bach de memoria.
Asimismo, desde 1947 hasta 1954 fue director del Conservatorio Americano de Fontainebleau. A partir de 1954, y durante tres años, sucedió a Claude Delvincourt (1888 - 1954) como director del Conservatorio de París.
Aparte de unos pocos trabajos para organistas noveles, como 79 Chorales op. 28, la mayor parte de la música para órgano de Dupré va desde una moderada a una extrema dificultad, siendo alguna de ella casi imposible de ejecutar técnicamente por el instrumentista (por ejemplo, Évocation, op. 37; Suite, op. 39; Deux Esquisses, op. 41; Vision, op. 44.
Su producción como compositor incluye 65 obras numeradas. A menudo, sus composiciones más escuchadas y grabadas corresponden a los primeros años de su carrera. En este período compuso Tres Preludios y Fugas op. 7 (1914), con los preludios primero y tercero declarados inejecutables por su dificultad por una figura de este instrumento como Charles-Marie Widor. De hecho, tal es su dificultad que durante muchos años Dupré era el único organista capaz de tocarlo.
De alguna manera Marcel Dupré puede ser considerado como el Paganini del órgano, por su virtuosismo con el instrumento y por su extensa contribución al desarrollo de la técnica (tanto en la música como en sus trabajos pedagógicos), aunque, como en el caso del violinista genovés, su música es relativamente desconocida para quienes no son especialistas en ese instrumento.
Una crítica que podría hacerse de la música de Dupré es que, en ocasiones, el énfasis en el virtuosismo y la técnica puede ir en detrimento del contenido. No obstante, los trabajos más exitosos de este compositor combinan este virtuosismo con un alto grado de integridad musical, cualidades que podemos encontrar en trabajos como Symphonie-Passion, Tres Preludios y Fugas, Esquisses, Evocation y Cortège et Litanie.
Aunque principalmente compuso para el órgano, el catálogo de obras de Marcel Dupré también incluye composiciones para piano, orquesta y coro, música de cámara y numerosas transcripciones.
La contribución de Dupré a la música no se queda solo en sus propias composiciones. También realizó ediciones de obras para órgano de autores como Bach, Handel,
Mozart, Liszt, Mendelssohn,
Schumann,
César Franck y
Aleksandr Glazunov.
Por otro lado, escribió tratados sobre improvisación con órgano en dos volúmenes (1925 y 1937), análisis de armonía (1936), contrapunto (1938), fuga (1938) y acompañamiento de
canto gregoriano (1937), además de ensayos sobre construcción de órganos, acústica y filosofía de la música.
